Virtual TR-DOS - это гигантский архив TR-DOS софта для эмуляторов и реального ZX Spectrum. Tакже на моем сайте вы найдете большущую подборку синклеровской прессы,лучшие эмуляторы ZX Spectrum для PC, различные утилиты для упрощенияработы с эмуляторами и многое другое. Paul Pavlov.

Самарский Брехт.

Провинциальная актриса показала Москве, как надо играть мамашуКураж.

Алексей ФИЛИППОВ.

"Мамашу Кураж" на "Золотую маску" привез Самарский ТЮЗ: пьесу Брехтапоставил Адольф Шапиро, главную роль сыграла Роза Хайруллина. Этообстоятельство многое определило в судьбе спектакля.

Брехту на нашей сцене не везет: после любимовского "Доброго человека изСезуана" его по-настоящему не ставили. На памяти "Трехгрошовая опера" вТеатре сатиры и "Сатириконе", моссоветовская "Мамаша Кураж" - какой-тоспектакль был лучше, какой-то хуже, но настоящим событием не стал ни один.Отечественной сцене чужда эстетика Брехта: публицистический театр, гдеактер выступает с позиций свидетеля на суде, нам не близок. Брехт непринимал сострадания и жалости, а это генетическая черта русской культуры.Зато рассудочности в ней нет вовсе, и брехтовский "эффект отчуждения" внашем театре не привился.

Брехта у нас ставили и так, и сяк, но впечатление было примерноодинаковым: режиссеров интересовал сюжет, эффектные театральные ситуации и,разумеется, зонги. Социальная проблематика пьес казалась безнадежноустаревшей: Брехт хотел перестроить мир, а у нас его переделывали безмалого сто лет. Плоды этой деятельности не способствуют любви кпублицистической, социально ангажированной, левой драматургии. В самарской"Мамаше Кураж" речь идет о другом: героем спектакля стала не общественнаяпроблема, а человек.

Зрители сидят на поворотном круге сцены, а семейство мамаши Кураж тянетсвою повозку - круг вращается, публика едет по дорогам тридцатилетнейвойны. Повозка катит из Богемии в Польшу, из Польши в Баварию, передзрителями мелькают замершие как манекены солдаты и офицеры в клоунскихуниформах. Над сценографией и костюмами работал Юрий Хариков, поставившийгероев спектакля на высокие котурны, нарядивший их в пестрое, напоминающеекамзолы ландскнехтов тряпье и ни на что не похожие блестящие каски. Здесьмного броского и самодостаточного стиля, много игры в авангард, мирноуживающейся с родовыми признаками провинциального театра. Но важно не это,важна работа Розы Хайруллиной.

Узкое, большеглазое, птичье лицо, глуховатый голос, детские интонации.Скупая пластика, внутренняя сдержанность - ни вскрика, ни эмоциональноговсплеска, ни одной попытки разжалобить зал. Армейская маркитантка мамашаКураж занята делом: ей надо выжить и спасти от войны своих детей.Исполнительница не оправдывает героиню, она пытается ее понять: от судьбымаркитантского фургона зависит жизнь всех ее близких, и Кураж отчаянно,исступленно торгуется, пытаясь откупить сына от расстрела. В это онавкладывает всю душу, к сменяющим друг друга мужчинам и изменяющимсяобстоятельствам войны маркитантка равнодушна.

В "Мамаше Кураж" Роза Хайруллина обернулась настоящей брехтовскойактрисой: в том, что она делает, есть и мысль, и холодная страсть, и"эффект отчуждения". Если бы не это, в Самарском ТЮЗе вышел бы достаточнообычный спектакль. Остроумной работой с пространством и необычнымоформлением нынче никого не удивишь, а вот по-настоящему значительныхактерских работ становится все меньше. (Да и спектаклю, смысл котороговоплощен в актерской игре, совсем другая цена: он живет, дышит.) РаботаРозы Хайруллиной придает другое качество самарскому спектаклю: то, чтоосталось бы зрелищем, превращается в социальный эпос, и он перерастает всюжет.

Выстроенное Юрием Хариковым пространство населяют по-гофмановскипричудливые люди-фантомы - каждый из них напоминает острую и точнуюкартинку. Одномерный, кукольный мир перемалывает настоящего, сделанного изплоти и крови, умеющего страдать человека; попытка спрятаться от истории всвоей собственной, частной жизни терпит крах. Речь здесь идет о смыслежизни, о трагедии матери, не сумевшей спасти детей: мамаша Кураж остаетсяодна и тянет повозку дальше, зрители едут по опустевшей сцене.

У спектаклей, привезенных в Москву из провинции, есть одна печальнаяособенность. Их может поставить хороший режиссер, над ними может работатьмодный художник - но то, что они сделаны вне столичного контекста, сразубросится в глаза. Театр - живое искусство, и спектакли тесно привязаны ксвоей сцене, своему зрителю, городу, где они появились на свет: в Москвуприезжает работа, прекрасно смотревшаяся дома, и ее несоответствиестоличной манере игры режет глаз публике. Это заметно и в спектакле АдольфаШапиро: когда на расстрел ведут Эйлифа, сына мамаши Кураж (Алексей Фокин),молодой человек произносит свою последнюю реплику в лучших традицияхсоветских военно-патриотических постановок. Некоторые актеры пережимают и,стараясь урвать долю славы, играют то мелодраму, то трагедию - и все жеобщий уровень спектакля нисколько не отстает от Москвы.

Секрет этого прост: в самарской "Мамаше Кураж" есть замечательноесочетание, крайне редко встречающееся и в столице. Отличная пьеса, умнаярежиссура, яркий художник и не просто хорошая, а мощная актерская работа. Ав результате рождается то, ради чего, собственно, и стоит ходить в театр:ощущение чуда и творящейся на твоих глазах живой жизни.

Объявления, курсы, обучение: курсы семинары Москва.